jueves, 31 de enero de 2013

Crítica "La vida de Pi"-Cuando una película te sorprende.



Comencé a ver “La vida de Pi” porque me aburría. Aunque la vi en una calidad decente, me arrepiento de no haber ido a verla al cine, y más en 3D. Porque si en algo destaca principalmente la película es en los maravillosos efectos visuales. El momento del naufragio, cuando Pi queda suspendido en el agua mirando el barco, casi me quedé yo también sin respiración. También el salto de la ballena que se puede ver en el trailer. Momentos que, como  muchos otros, ya hacen que valga la pena ver la película.  


Las interpretaciones son bastante buenas, teniendo en cuenta que el actor que hace de Pi durante su juventud es debutante. Además no puede resultar fácil interactuar con un tigre hecho digitalmente, y eso, tiene mérito.


El tigre, está muy bien conseguido. Creo que sin duda la película se llevará el Oscar a mejores efectos visuales. Y si no, los señores de la academia tienen el criterio atrofiado.


El Pi adulto también me ha gustado ya que no necesita de lloros o dramatismos para transmitir las emociones. También Gerard Depardieu, que a pesar de hacer una aparición de apenas 3 minutos hace un trabajo fantástico, ya que empiezas a odiar a su personaje desde que abre la boca. Aún así el hecho de que hayan sido completamente ignorados en los Oscars es entendible, porque al menos en mi opinión las interpretaciones no son lo que más se pueda destacar de la película. Son buenas, pero no brillantes.


La religión es uno de los pilares de la película. Se ha especulado mucho con este tema, de si la defiende o no. Desde mi punto de vista, ni una cosa ni la otra. Creo más bien que simplemente nos hace ver que da igual de que religión seas o si crees siquiera en una, lo importante es la fe. En lo que quieras, pero fe, al fin y al cabo. Cada uno puede creer lo que quiera, aunque lleve a engañarse. Eres lo que crees. Esto se demuestra en los padres de Pi. Por un lado, la religión lo es todo para su madre, la única forma que tiene de estar en contacto con su familia y su pasado. Por el otro, su padre cree en la ciencia y el progreso, algo real a lo que aferrarse. 


Me gusta la película porque me ha sorprendido y me ha hecho pensar. Seguramente los que leyeron el libro ya sabían el final y la habrán visto con otros ojos. Yo, que la he visto desde la completa ignorancia, me he encantado. Además es un género que me gusta, algo muy importante para ver esta película.   

En general la película está bien. Entretenida y con unas imágenes impactantes y espectaculares. Puede parecer algo lenta, pero a mi me compensó con ese final. También habrá gente a la que el final le decepcione. De todas formas, recomiendo verla y comprobarlo. Ahora, eso si, el doblaje al español es horrible, como en casi todas las películas. Esa es una de las razones por las que no me gasto 8 euros en el cine. En inglés tiene su encanto, por el acento de Pi y porque queda natural. En español es de chiste.


Ahora voy a hacer un pequeño repaso del final, porque da lugar a varias interpretaciones y yo me quedé muy loca con el tema. Podría llenar cinco páginas si me lo propongo de todos los temas que abarca la película. Pero en fin. 


(SPOILERS DEL FINAL)

Cuando Pi cuenta la verdadera historia de lo que pasó, pensé que me habían tomado el pelo de una forma insultante. Pensé, vaya mierda. Entonces ¿la historia del tigre no es verdad? Yo quería la historia del tigre. Me indigné y me fui a dormir. Me puse a pensar en el dichoso final y me di cuenta de que lo habían conseguido. Me había pasado igual que al escritor y a los japoneses.

La historia del tigre no era más que una metáfora de todo lo que había pasado en realidad. La cebra representaba al marinero, la hembra de orangután a la madre y la hiena al cocinero. Pi era el propio tigre. El cocinero utilizó al marinero como cebo y alimento, y después mató a la madre de Pi. Esto hizo despertar al tigre interior de Pi, su maldad, matando así al cocinero.

El tigre representaba ese lado oscuro, y la lucha que había mantenido con el tigre no era más que la lucha interior consigo mismo. Su instinto de supervivencia se apoderó de la barca y desterró a su otro yo. Tuvo que aprender a convivir con ambos, equilibrándolos, para lograr sobrevivir.

En su primer encuentro con Richard Parker, su padre le dice que el tigre no era más que un animal, y que este no entendía de sentimientos o amistad, no tenía alma. Lo único que veía en sus ojos era el reflejo de sus propios sentimientos. Por ello debía de tener cuidado. Con la historia real se demuestra que los humanos también podemos ser crueles. Por ello, tanto el escritor, como los japoneses prefieren la historia del tigre. Prefieren aceptar una verdad irreal que reconocer la crudeza y la crueldad del ser humano.

Al final, cuando llegan a México y Richard Parker se interna en la selva, sin más, esa parte de Pi se va, puesto que él ya no la necesita y en realidad nunca fue parte de él. Las circunstancias hicieron que tuviese que comportarse así, como él no quería ser.  

Cuando Pi le plantea al escritor “En ambas historias el barco se hunde, mi familia muere, y yo sufro. Entonces ¿cuál de las dos prefieres?” no le plantea únicamente esto. Le plantea que prefiere creer. Que le parece menos doloroso creer. Y nos lo plantea también a nosotros. ¿La cruda realidad o la fe? Eso es lo que pasa con Dios. Pi prefirió pensar que había alguien velando por él, que le ayudaba, al saber que estaba completamente solo. Esa fe lo salvó de la isla y de la muerte. De no rendirse. Creó su propia historia con animales, como defensa ante la realidad. Guardándola en su mente, creyéndose su mentira. Su madre preferiría la historia del tigre. Su padre, la real. Pi tuvo que elegir su camino, y eligió al tigre. 

Esta es mi opinión y esto es lo que pasa cuando veo películas de estas. Me vuelvo mística y me quiebro la cabeza. Cada loco que haga su conjetura. La película da para rato. 



jueves, 10 de enero de 2013

Nominaciones a Los Oscars 2013: Lincoln favorita





A las 5:30 de la mañana (hora EEUU) se daban a conocer los nominados de la 85 edición de los premios más importantes de la industria cinematográfica: Los Oscars. La ceremonia era presentada por Emma Stone y Seth MacFarlane, los cuales han desvelado los afortunados en optar a la codiciada estatuilla. Así pues, las nominaciones han dejado como clara favorita a "Lincoln" con 12 nominaciones.

En el panorama español Javier Bardem se queda fuera de la nominación al Mejor actor de Reparto por "Skyfall", mientras que Paco Delgado si ha sido nominado a la categoría de Mejor diseño de vestuario por "Les Misérables". También Naomi Watts ha sido nominada a la candidatura de Mejor Actriz por "Lo imposible".


Mejor película
-Amor
-Argo
-Bestias del sur salvaje
-Django desencadenado
-La vida de Pi
-Lincoln
-Les Misérables
-El lado bueno de las cosas/Silver Lining Playbook
-La noche más oscura/Zero Dark Thirty

Mejor Director
-Ang Lee (La vida de Pi)
-Steven Spielberg (Lincoln)
-Michael Haneke (Amor)
-David O. Russell (El lado bueno de las cosas/Silver Lining Playbook)
-Benh Zeitlin (Bestias del sur salvaje)

Mejor Actriz
-Emmanuelle Riva (Amor)
-Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas/Silver Linings Playbook)
-Jessica Chastain (La noche más oscura/Zero Dark Thirty)
-Quvenzhane Wallis (Bestias del sur salvaje)
-Naomi Watts (Lo imposible)

Mejor Actor
-Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas/Silver Linings Playbook)
-Daniel Day-Lewis (Lincoln)
-Denzel Washington (Flight)
-Hugh Jackman (Les Misérables)
-Joaquin Phoenix (The Master)

Mejor Actriz de Reparto
-Amy Adams (The Master)
-Anne Hathaway (Les Misérables) 
-Helen Hunt (Las sesiones)
-Jacki Weaver (El lado bueno de las cosas/Silver Linings Playbook)
-Sally Field  (Lincoln)

Mejor Actor de Reparto 
-Christoph Waltz (Django desencadenado)
-Alan Arkin (Argo)
-Philip Seymour Hoffman (The Master)
-Robert De Niro (El lado bueno de las cosas/Silver Linings Playbook)
-Tommy Lee Jones (Lincoln)

Mejor Guion Original
-El vuelo
-Amor
-Django desencadenado
-Moonrise Kingdom
-La noche más oscura.

Mejor Guion Adaptado
-Bestias del sur salvaje
-Argo
-Lincoln
-El lado bueno de las cosas
-La vida de Pi

Mejor Fotografía
- Anna Karenina
- Django desencadenado
- La vida de Pi
- Lincoln
- Skyfall

Mejor Montaje
- Argo
- La vide de Pi
- Lincoln
- El lado bueno de las cosas
- La noche más oscura

Mejor Película habla no inglesa
- Amor
- No
- Un asunto real
- Kon-Tiki 
- War Witch.

Mejor efectos visuales
- El Hobbit: Un viaje inesperado
- La vida de Pi
- Los Vengadores
- Prometheus
- Blancanieves y la leyenda del cazador

Mejor Maquillaje y peluqueria
- Hitchcock
- El Hobbit: Un viaje inesperado
- Los Miserables

Mejor película animacion
- Brave
- Frankenweenie
- El alucinante mundo de Norman
- Rompe Ralph
- Piratas
Mejor diseño de producción
-Anna Karenina
-The Hobbit: An unexpected journey
-Les Misérables
-La vida de Pi
-Lincoln

Mejor Banda Sonora
- Anna Karenina
- Argo- La vida de Pi
- Lincoln
- Skyfall

Mejor Canción Original
- Chasing Ice
- La vida de Pi
- Los Miserables
- Ted
- Skyfall

Mejor vestuario
-Anna Karerina
-Les Miserables
-Lincoln
-Mirror Mirror
- Blancanieves y la leyenda del cazador

Mejor sonido
-Argo
-Les Misérables
-La vida de Pi
-Lincoln
-Skyfall

Mejor montaje de sonido
-Argo
-Django desencadenado
-La vida de Pi
-Skyfall
- La noche más oscura/Zero Dark Thirty

viernes, 4 de enero de 2013

Crítica "Los Miserables" (2012): Una vez soñé un sueño...y se cumplió.



No es fácil escribir en estas fechas, y mucho menos una crítica tan especial para mi como esta. Creo que no es ningún secreto que "Los Miserables" es mi musical favorito y por tanto me ha costado ser objetiva en cuanto a la película. Ante todo diré que antes de ir a verla fui un poco mosca porque había leído críticas y no todas han quedado satisfechas con la película. Por ello quizás, al ir pensando que no me convencería, me sorprendí al ver que me ha parecido maravillosa. Pero seguramente parte de culpa la tiene que yo ya sabía a lo que me enfrentaba cuando compré la entrada de "Los Miserables". Me explico. "Los Miserables" no es un musical cualquiera. No es una historia en la que te intercalan cuatro canciones, esto señores, es una ópera. Es una obra en la que el 95% de la película es cantada, en la que los diálogos son entonados y por haber, hay cuatro frases contadas que sean habladas. Por ello, si vas con la intención de ver un musical tipo "Grease", con coreografías y toda la pesca, lo más probable es que acabes decepcionado. 


El principio de la película es espectacular, con esa visión de los presos tirando de un barco y ese "Look Down" con el que Hugh Jackman se nos mete en el bolsillo en el minuto uno. Porque si hay algo con lo que podemos estar seguros es con el espléndido reparto con el que cuenta la película. Hugh Jackman encarna a un perfecto Jean Valjean y, como dato curioso, me gustó que el actor que interpretara al Obispo fuese Colm Wilkinson, el Jean Valjean original del musical de Londres de 1985.   Presencia de la cual no tenía ni idea y que me sorprendió gratamente. 



No puedo decir que Russel Crowe no me haya gustado, porque sería mentir, pero le tengo un poco de tirria a su personaje, quizás porque lo veo más como un maniático que como un hombre de honor. Pero eso ya es culpa de Victor Hugo y mi gusto personal. 


La sorpresa para mi ha sido Eddie Redmayne, con el cual ya he dicho alguna vez que no estaba muy convencida, pero no solo me ha gustado si no que su "Empty Chairs At Empty Tables" me hizo estremecerme en mi butaca y echar alguna que otra lagrimilla. De Amanda Seyfried no tengo mucho que decir, puesto que su personaje, Cosette, a pesar de ser uno de los ejes, acaba siendo un poco insulso, limitándose a su enamoramiento por Marius. Pero una vez más, eso no es culpa de ella, si no de la historia, la chica canta bien y hace su trabajo. En cuanto a los Thénardier, unos magníficos Sacha Baron Cohen y Elena Bonham Carter que ponen la puntilla divertida a la historia, a pesar de ser unos auténticos canallas. 




También me ha gustado el pequeño Gavroche, interpretado por Daniel Huttlestone y, lo siento por Aaron Tveit y su Enjolras, pero una vez has visto a Ramin Karimloo y esa pasión que desprende, es difícil de superar.


Pero, como a lo mejor habéis intuido, me he dejado lo mejor para el final. Samantha Barks parece que haya nacido para ser Éponine y así lo demuestra en la película. La triste soledad de este personaje, que no obtiene ni el amor de sus padres ni de Marius queda reflejada en "On My Own", una canción que gracias a ella te hace ser partícipe de todos esos sentimientos que alberga. Leí que Taylor Swift había  intentando hacerse con el papel y doy gracias a dios por el buen juicio de los productores al elegir a Samantha Barks, por la que tengo total predilección. 


Aunque, como seguramente ya sabéis, quien de verdad debe llevarse el mayor reconocimiento es Anne Hathaway y su Fantine. Pido ya desde aquí que le den el Oscar a esta mujer por su interpretación de "I Dreamed a Dream". Es sin duda el colofón de la película, el momento en el que das gracias por haber pagado tu entrada y estar viendo esa película. Quizás llega demasiado pronto, pero de verdad, me cuesta encontrar a alguien a quien no le haya gustado su interpretación, por mucho que llegue incluso a odiar la película. Un momento que te saca las lágrimas y te hace sentir lo que siente Fantine, una mujer que un día soñó con una vida distinta que se ha ido al trastre de la peor manera.


Y aprovechando esto, hablaré de los primeros planos, las quejas de porque no se ve más decorado y por tanto, de la dirección. A mi sinceramente, no me ha supuesto tanto problema verle la cara a los actores mientras cantan. Se supone que es una obra en la que tienes que sentir con los personajes. Cuando un personaje está cantando que se siente solo, que su vida da asco, o que todos sus amigos han muerto, a mi me da igual el decorado que tengan detrás, quiero verlos a ellos. Pero solo es una opinión.

En esta misma estela quiero destacar el buen gesto que ha tenido Tom Hooper a la hora de grabar las canciones en directo y olvidar el playback. Que si, que igual no suena melódico, que la voz se traba, pero es que de eso se trata. Del realismo, de esos sentimientos que tienen que transmitir y que por mucha cara de pena que pongas, si tu voz es de estudio se va a notar.

Ahora vamos con los puntos malos, que en verdad, no han sido muchos. Quizás un poco de atropellamiento a la hora de pasar de una escena a otra, algún que otro cabo que se queda suelto...pero teniendo en cuenta que la película dura dos horas y media y que eso ya ha supuesto quejas, es normal que lo hayan hecho así. Porque en realidad, para contar bien bien la historia y meterlo todo necesitas por lo menos tres horas.

Ahora, dos aspectos que ya son entera culpa de nuestros país. Mira que lo podríais haber hecho bien, porque tenía un serio miedo a que doblaran la película y tuviera que salir por patas del cine, pero gracias a dios...casi no lo han hecho. Creo que teniendo en cuenta que la película es cantada y que está subtitulada no hacía falta doblar las cuatro frases sueltas que corren por la película. Porque desentona, queda mal, las voces no concuerdan y total, son CUATRO FRASES. Aunque, los subtítulos tampoco se quedan atrás. Alguien tendría que decirles a los traductores que no utilicen el Traductor de Google, porque no es fiable. Había veces que si los subtítulos correspondían con lo que estaban cantando era por pura coincidencia. Ejemplo: "But the tigers come at night" traducido a "La noche cae" o algo así. Olé por vosotros.

En fin, mi consejo es que vayáis a verla y la disfrutéis. No necesitas ser un experto en el tema para que te guste, simplemente necesitas saber a que tipo de musical te enfrentas y meterte en la historia.